Cada vez lo veo más enlazado y me está dando miedo.

Hace unos días en el programa Factor-X (versión española del programa estadounidense) apareció una mujer que claramente se había saltado al personal de seguridad y que obviamente está desbalanceada mentalmente y se puso a cantar “una canción de un grupo de cinco”. La canción se puede oir aquí (y por una vez no insertaré el vídeo, aunque engañaré con una imagen).




Pues nada, ya tenemos en la tele los politonos para el móvil, incluyendo la versión pirata y la animación en Flash.

Estuve a punto de poner aquí el fichero de audio para que se lo bajaran las masas porque no soporto la idea de que haya alguien sacando pasta de tamaño sinsentido y he recapacitado. Que se gasten sus dineritos. La culpa no es de quién lo vende (esos sólo aprovechan la puerta abierta).

¿Qué tiene el español que es incapaz de reirse de una cosa y pasar a la que sigue? ¿Porqué obsesionarse durante meses con el mismo chiste idéntico? ¿Pasa en todos los sitios y sólo me he dado cuenta aquí? Apenas nos recuperamos de las neuronas perdidas por el quepasaneng y por el unpoquitodeporfavor y ahora llega esto que, además, sirve como melodía del móvil.

No puedo. De verdad.

¿Cuán apto puede ser que casi se me haya pasado escribir algo el día del orgullo friki por estar escribiendo un mail sobre los paralelos entre Battlestar Galáctica y La Ilíada?



Así que tuve que hacer algo bastante más cutre de lo que tenía en mente. En parte por la hora pero sobre todo por los ojos que Itzel me estaba lanzando.

Por supuesto, otros que han pensado qué poner.

Lo gracioso es que llevo tres décadas hablando de Star Wars y hoy no hay nada que pueda decir que no hayan dicho otros ya mejor que yo.

La imagen en Flickr.

Matt Harding es un representante de un nuevo fenómeno. Uno del que no se ha escrito lo suficiente y que sin embargo se ha vuelto el entretenmiento de cientos de miles en Internet y la meta de muchos.

Matt Harding es una Estrella de Youtube. Y ha llegado allí como las demás, sin quererlo. Para él ha sido ir bailando por el mundo, para otros ha sido contando su vida, cantando su canción favorita o, simplemente, bailando.

Entre tanta discusión de cómo puede dañar Internet y las nuevas tecnologías a los artistas y discográficas en esta nueva era de transferencias electrónicas, de copias indiscriminadas y de que quien hace la música activamente intenta alienar a quien la escucha (a este sinsentido se reduce este tema) tenemos a personajes aquí que haciendo lo que les gusta y les divierte encuentran miles de seguidores y fans, consiguen vender su música, obtener patrocinios y vivir de ello. Aquí es donde está el futuro de los medios, señores. Esto es lo que serán los artistas del nuevo mundo que se nos viene, y las grandes compañías, cuya única función en el mundo (no confundirse aquí) era distribuir y promocionar el material temblarán al ver que realmente sólo son tan necesarias como querramos hacerlas (y no como han intentado venderse durante las décadas en las que se necesitaban recursos para darse a conocer).

Para representar esto y algunos de sus exponentes tenemos la suerte de que hace algunos meses Barenaked Ladies, inesperadamente, decidió hacer un vídeo donde los protagonistas fueran precisamente la gente que se había vuelto popular en Internet a través de Youtube. Hizo el vídeo de “Sound of Your Voice” con ellos y nos da una excusa para mostrar de cuántas formas se puede ser famoso en Internet sin la necesidad de marketing, publicidad o estudios de imagen:

NOTA: Este NO es un post corto. Es uno largo. Muy largo. Empezó como algo totalmente diferente y terminé pasándome tres días en el, a ratos. Si no lo lees completo hoy, guardalo y léelo mañana. Los vídeos y las historias valen la pena, no lo que yo he escrito. Esto es la historia de Internet y esta sucediendo ahora…

Where the Hell is Matt?

Matt Harding es un tipo que un día decidió dejar su empleo y gastarse los ahorros de su vida en un viaje alrededor del mundo. Un amigo pensó que sería gracioso que se grabara a sí mismo bailando en los sitios que visitara. Cuando volvió a casa, sin dinero y con horas y horas de vídeo decidió subir un montaje a Youtube. Aquí el resultado:


Su comentario: “I had a great time making this. Hope you enjoy it.
Casi un año después:
-Casi 7 millones de vistas.
-Participación en el vídeo “The Sound of Your voice” de Barenaked Ladies.
-Más de 17 mil comentarios e innumerables copias (algo que en Youtube es un tipo de homenaje).
-Búsqueda en Google: 623 mil resultados.
-Un segundo viaje patrocinado alrededor del mundo.
-Recientemente, aprovechando el intermedio hasta su nuevo vídeo, ha subido sus tomas falsas.

Barats & Bereta

Un par de amigos del instituto, para divertirse y divertir a sus amigos, empiezan a hacer rutinas cómicas en vídeo. Hacen su sitio web en 2003 y los suben a CollegeHumor.com con un éxito moderado. Un día crean una cuenta en Youtube y su vida se sale de control. Uno de sus vídeos, Completely Uncalled For, alcanza el récord de 1 millon de visitas en menos de cinco días y hoy en día compite con Mother’s Day, cada uno con casi 4 millones de visitas, por ser el más visto.

Un año despues:
-Casi 8 millones de visitas en sólo dos de los 26 vídeos que han hecho.
-Participación en el vídeo “The Sound of Your voice” de Barenaked Ladies.
-El 5º y 6º vídeos más subscrito de Youtube, el 17º más visto en la historia de Youtube.
-Un contrato con NBC, después de una lucha de ofertas entre estos, HBO y MTV, de un año con opción a un segundo.
-Primera producción, el piloto de “This is Culdesac”, completada y presentada.

Geriatric1927

No tan diferente a nuestra adorable Maria Amelia, Geriatric1927 (Peter Oakley, un pensionista inglés nacido en Agosto de 1927) descubrió en Internet un medio en el que podía decir lo que quería y lo que sabía y en el que la gente escuchaba y se interesaba. No puedo ni siquiera imaginar lo que se debe sentir que, en el ocaso de tu vida, decidas un día enfrentarte a una tecnología brutalmente ajena a todo lo que has experimentado y descubrir no sólo que tienes cosas que decir sino que, ademas, millones de personas se interesan.
Apenas en Febrero de 2007 permitió una entrevista fuera de Youtube (a BBC para The Money Programme), después de su meteórico estrellato a mediados de 2006 (en el que en una semana desplazó a la #1, Brookers

Un año despues:
-El más inesperado de los representantes de la “Web 2.0”
-Difícil de entender la satisfacción de encontrar que, con 80 años hayan millones de jóvenes que se interesen en lo que sabes y piensas.
-Participación en el vídeo “The Sound of Your voice” de Barenaked Ladies.
-Más de 50 vídeos autobiográficos: “Telling it all”.
-El 8º director más subscrito en Youtube (40 mil subscriptores)
Ofertas de múltiples agencias
-Influencia positiva en docenas de personas para integrarse al mundo de Internet y aportar sus propias experiencias.

Eepybird

Eepybird y los vídeos de Coca-Cola Light con Mentos son una adición extraña a esta lista. Aunque llevaban un tiempo poniendo sus vídeos fue el número 137 el que tocó alguna fibra sensible en Internet. Un vídeo más bien normalito en el que la violenta reacción de la Coca-Cola Light con Mentos se aprovecha para, a través de Geysers Carbonatados, imitar las fuentes del casino Bellagio de Las Vegas.

Aquí está el vídeo en el formato que ellos prefieren se comparta:

Y aquí una de las más de 150 versiones de youtube:

El que en su propio sitio web pidieran a sus visitantes que no compartieran sus vídeos en Youtube o Google Video no les impidió aceptar participar en este vídeo, aceptar patrocinios de Coca-Cola y Mentos, recibir dos premios Webby al mejor vídeo viral y aparecer en el espectáculo del Blue Man Group (del cual no puedo evitar enlazar la canción y vídeo Sin Along, genial colaboración con Dave Matthews).

Numa Numa
Gary Brolsma, nombre por el que sólo le conoce la Wikipedia y sus padres. Gary se hizo famoso en 2004 al subir un vídeo suyo actuando, frenéticamente, la canción “Dragostea din tei” de O-Zone. a los foros de NewGrounds que fue subido a Youtube e inmediatamente se volvió un pedazo más de la extraña historia de la viralidad en Internet. Considerado una de las primeras víctimas de la fama inesperada que puede crear Youtube se recluyó y evitó el contacto con los medios desde entonces, negando entrevistas al New York Times (que escribía un artículo sobre él) y a cancelando una cita con la cadena norteamericana NBC, que no logró que apareciera en el Today Show. Según una histproa en The Believer ‘Numa Numa’ justifica, con su vídeo, la existencia de las webcams: “Es un vídeo de alguien divirtiéndose y compartiéndolo con todos, sin importarle lo que piensen”. Después del “honor” de ganarle al Star Wars Kid para quedar como número 1 en la votación de las “40 mayores superestrellas de Internet” decidió volver a Youtube en Septiembre de 2006, con un nuevo vídeo, nueva cuenta en Youtube y varios patrocinadores para él y su grupo de música, entregando hasta 45 mil dólares en premios a vídeos de fans.

Album Cover Battle
Uno de los menos conocidos, Abraham2848 subió este vídeo en octubre de 2006 y empezó a replicarse en blogs por todo el mundo. A estas alturas del partido más de 140 sitios diferentes habían surgido “clonando” a Youtube y ofreciendo vídeos, así que los ritmos descomunales de otros virales no son fáciles de replicar. Esto se refleja cuando el vídeo en Youtube tiene sólo medio millón de vistas pero tiene más de 10 copias de otros y al buscar en Google vemos que más de un cuarto de millón de páginas tienen la referencia a alguno de los sitios dónde se puede ver.

Es obvia la aportación que podía este estilo ofrecer a un vídeo de un grupo con cierta historia musical como Barenaked Ladies y el resultado es el esperado, durante una sección del vídeo todas las portadas de BNL interactúan entre sí (sin asesinarse como en el original, sin embargo).

Brookers
Brooke Allison “Brookers” Brodack se considera casi universalmente la primera exponente del “video viral de Youtube” y prácticamente la que mostró el potencial de Youtube en la difusión de nuevos directores y productores (la sección “Directors” fue creada a partir de sus vídeos). Desbancada sólo por Geriatric1928 empezó a subir sus vídeos en Septiembre de 2005 y en menos de un año había obtenido un contrato, a los 20 años, con Carson Daly y su programa, el Late Night Show de NBC. De sus docenas de vídeos, que suman más de 25 millones de visitas, destaca la parodia que hace de Gary Brolsma, el “Numa Numa” de antes, con casi 6 millones de visitas:

Y Chips, calificada como Entertainment Weekly como “Uno de los grandes momentos de la Historia de Youtube“:

Dos años después tiene su propio canal de televisión en Internet, su propio club de fans, ha tenido contratos para concursos y programas a nivel nacional y, lo que no es poco, ha prácticamente creado una tendencia de la que casi todos los demás en esta lista han cosechado frutos.

Boh3m3
En Mayo de 2006 Ben Going, bajo el pseudónimo de Boh3me subió a Youtube su primer vídeo, Firebreathing and Firewire, esperando poder utilizarlo como una maqueta para audiciones de “Jackass”. Cuando esta estrategia (obviamente) fracasó decidió continuar con su cuenta y seguir subiendo vídeos propios con un éxito tal que en 2007 fue uno de los primeros en convertirse en un “Youtube Partner” (literalmente, alguien que puede utilizar Youtube directamente como fuente de ingresos). Con su personalidad característica tiene decenas de miles de subscriptores como director y ha utilizado esto para hacer campañas (como “Save the Internet!“) y para reunir fondos.

The Winekone
El ganador del primer lugar en el primer concurso de los Youtube Video Awards, Tony Huynh (o “The Winekone”) ha encontrado en Youtube una salida vocal a sus críticas y reprimendas, con frecuencia hacia Youtube mismo, sus usuarios o las “Celebridades de Internet” (a las cuales reconoce a regañadientes pertenecer). Con un estilo crítico y desenfadado y utilizando caracterizaciones de personajes diferentes refleja lo que piensa y lo que siente de forma espontánea y amena, permaneciendo constantemente entre los primeros lugares de los que tienen más subscripciones.

Winston Spear
Probablemente un favorito de BNL, Winston Spear, un conocido comediante canadiense entró a ser una estrella de Youtube por la puerta trasera, al aparecer en este vídeo. Famoso principalmente en Canadá su estilo particular de baile y expresiones se volvieron famosos por su parodia del vídeo de Bollywood “Major Saab”, que en un bizarro giro de derechos de autor fue quitado de Youtube quedando sólo la parodia.

Evolution of Dance
Para finalizar el ubicuo “Evolution of Dance” (“La evolución del baile”), el vídeo que, habiendo sido subido en Abril de 2006, continúa a día de hoy siendo el vídeo más visto y mejor calificado en Youtube, así como el tercero más comentado. Esto son 117 mil calificaciones, 34 mil comentarios y la friolera de 49 millones de visitas. Esto está fuera de toda proporción para un vídeo que es realmente un sketch de comedia que surgió de forma casi espontánea e improvisada en la rutina de Judson Laipply, un comediante de Cleveland que incluso ha comentado que esta es una de las versiones que menos le han gustado. En este vídeo Judson hace 30 bailes diferentes al ritmo de otras tantas canciones (aunque una versión reciente incluye tres minutos adicionales con temas de los últimos 2 años). En la Wikipedia (cómo no) podemos ver una relación todas las canciones recopiladas y el segundo de entrada y salida de cada una. Brutal.

Y claro, después de tanto hablar de él y usarlo como guía, no puede faltar el video de Barenaked Ladies tan mentado:

Últimamente en extracine han habido muchas menciones sobre lo que es la ciencia-ficción, lo que me ha puesto a pensar en el tema. Por otro lado Lady Madonna ha estado comentando más de lo común (que en su caso es bastante) sobre series de TV y especialmente sobre Battlestar Galactica (la nueva versión, no la de 1978) y juntando estas dos cosas me he puesto a pensar en las series del mismo estilo que me gustaban hace años y de las que no he sabido más.

Buscando y rebuscando en mi memoria (lo peor es recordar los títulos, considerando que las vi dobladas en Venezuela, en su mayoría) he tratado de mencionar solo aquellas que me parece que hubieran tenido una oportunidad de ser grandes series de no haberse cancelado prematuramente.

Después de pensar en muchas he tenido que pensar en algún criterio para reducir la lista y, después de eliminar todas las series que tuvieron un éxito duradero aunque hayan terminado antes de tiempo y quitar las series hechas en los últimos 10 años (algún límite tenía que poner) he reducido mi lista a las siguientes. Las series de TV de ciencia ficción decir que me gustaría que hubieran tenido una vida mucho más larga de la que tuvieron:

Serie Año
Quark 1978
Manimal 1983
Automan 1984
Misfits of Science 1986
Max Headroom 1987

Quark: Demasiado para su momento. Una creación de Buck Henry que compartía elementos de la serie por la que más se le conoce: Get Smart (el SuperAgente 86). El mismo estilo de humor rápido e inesperado no tuvo el mismo éxito cuando la temática a parodiar fue la ciencia ficción (un género que con Star Wars, Star Trek, 2001 y Buck Rogers tenía suficientes arquetipos como para hacerlo reconocible).

Quark es un programa dificil de explicar. Aunque la parodia es excelente (e incluso, si perdonamos las modas y la calidad, la serie sigue sosteniéndose hoy en día) probó ser demasiado para el público de la época. Cuando la veía yo en 1980 poco sabía que sólo habían 8 episodios y que esas risas que con nueve añitos soltaba no se extenderían por mucho tiempo.

Hoy en día es difícil de encontrar de forma mas o menos visible e imposible absolutamente en alta calidad. Aún así existe un sitio web “oficial” (cómo no) que, por el momento, tiene todos los episodios en formato WMV.

Vídeo de la cuña de entrada de Quark:

Manimal: “Con Simon McCorkindale!”. Nunca un nombre se me ha quedado tan grabado habiéndolo oído tan pocas veces. Esta serie, de escasos 8 episodios, nos presentaba al Dr. Jonathan Chase que, habiendo “dominado los secretos de la naturaleza en las junglas de África” era capaz de convertirse en cualquier animal. En la práctica y por cuestiones de presupuesto siempre se convertía en pantera o en águila (muchos tuvimos pesadillas durante mucho tiempo, con esta última transformación). Otro de esos casos en los que los ojos de un niño de 12 años le pueden hacer pensar que ha visto docenas y docenas de episodios de algo que le gusta. Gente que sabe más que yo de esto dice que la perdición de este programa fue la continua y dura crítica de David Letterman, que lo usaba como material de burla en sus monólogos todos los días.

Vídeo de la cuña de entrada de Manimal:

Automan: Tras conversaciones con Itzel sobre estas series he aprendido a reconocer y comprender una mirada que podría bautizar como “¿pero tú qué televisión veías?”. Automan sin embargo es otra cosa. Mencionar automan es elicitar una sere de reacciones que dejan claro que aunque la serie no haya tenido éxito la elección del protagonista (Chuck Wagner) fue la correcta.

Claramente basada en Tron, Automan nos cuenta (en 12 episodios, Ja!) la historia del “Hombre Automático”, creación holográfica del policía Walter Nebicher que le ayuda a resolver crímenes. Para esto Automan tiene varios poderes (todos basados en su independencia de las leyes físicas tradicionales) y a Cursor, quien “dibuja” los vehículos (y, notablemente, a Automan mismo) que se utilizan (el Lamborghini Countach usado en la serie fue la primera imagen que muchos tuvimos de un vehículo que se volvería casi un fetiche).

Como un punto de trivia, una escena de Automan fue filmada simultáneamente con una de Manimal, y en ambas series puede verse la misma escena, desde un ángulo diferente. Ambas series se consideraban a si mismas como “ultra-revolucionarias” y parte de esta auto-confianza fue causa de su perdición.

Vídeo de la cuña de entrada de Automan:

Misfits of Science: Esta es bastante menos conocida que las otras. Misfits of Science fue una serie anunciada con bombo y platillo en 1985 con un tema que en el momento era bastante original: Un grupo de jóvenes incomprendidos obtienen poderes por accidente y se dedican a resolver problemas mientras lidian con sus angustias adolescentes. Aún con guiones originales y personajes muy trabajados la serie se canceló por cuestiones de presupuesto (algo común a todas las que he puesto aquí y común a cualquier serie de ciencia ficción) antes de completar una temporada completa. La serie perdió toda posibilidad de continuar cuando uno de sus protagonistas, Dean Paul Martin (hijo del cantante Dean Martin y que tuvo un grupo de música con Desi Arnaz Jr., el protagonista de Automan), murió en un tráfico accidente en 1986.

A partir de esta serie Courteney Cox (Monica, de Friends, con apellido “pre-Arquette”) empezó su carrera en televisión y otro de sus protagonistas, Kevin Peter Hall, dejaría de mostrar su cara para pasar a ser el “tipo grande disfrazado” que hizo de Predator en ambas entregas y de Harry en Harry and the Hendersons.

Vídeo de la cuña de entrada de Misfits of Science:

Max Headroom: Tal vez el más conocido y durante un tiempo un icono representativo de los años ochenta en Estados Unidos es irónico que Max Headroom fuera realmente un personaje de una serie de televisión inglesa creada para “documentar” el origen de un nuevo locutor virtual (falsamente) hecho en ordenador.

La película para TV “20 minutos en el futuro”, una de las mejores historias de ciencia ficción de televisión (y con un sentido autocrítico que lamentablemente no se ha visto desde entonces) se creó en 1985 para explicar el origen de Max Headroom, un personaje que representaba el “alter ego” informático del reportero Edison Carter en el futuro y que en el presente presentaba vídeos musicales.

La idea se tomó en EE.UU. y se reimaginó la película como una serie dramática “Cyberpunk” (para la cual incluso William Gibson iba a escribir guiones) y en sólo 14 episodios logró predecir la creación de cadenas de 500 canales, la caída del cine ante la televisión de pago por evento, los “reality shows” y en un supremo momento de ironía el seguimiento de los ratings minuto a minuto, cuya interpretación aún inexacta provocó su cancelación. Su estilo también marcó el nacimiento del estilo de edición “MTV”, en el cual se utilizan muchos cortes rápidos y no consecutivos para representar frenetismo o acción.

Max Banner

La referencia que más gente conoce (pero no reconoce) de Max Headroom hoy en día es en la escena de la cafetería en Back to the Future II, donde como forma de nostalgia los camareros virtuales tienen las caras del Ayatollah, Ronald Reagan y Michael Jackson hablando y comportándose en el estilo de Max Headroom (la asociación es intencionalmente negativa, siendo el patrocinador Pepsi, competencia de Coca-Cola, que utilizaba a Max Headroom en sus campañas).

Vídeos de Max Headroom:

Programa de Música anterior a la serie de TV:


Anuncio de Coca-Cola:


Cuña de entrada:


Publicidad (“Max Headroom… Después de Luz de Luna!”)

Me he dejado en el tintero varias series por considerar que, aunque terminadas prematuramente, lograron trascender sus pocos episodios y existen aún en la memoria colectiva como algo más de lo que fueron (Galactica con una sola temporada, El Hombre de la Atlántida que vi en televisión durante tres años aunque solo tuvo 17 episodios) o porque puedo ser el único que las recuerda con cariño (Blue Thunder que con sus 11 episodios no pudo competir con Airwolf y Street Hawk con 13 episodios exprimiendo lo último de la moda de series de vehículos de los ochenta). Asimismo he evitado incluir series recientes, por considerar que tienen suficiente presencia en la red como para no necesitar mi ayuda (Firefly, Farscape. The Tick).

La idea de este post se venía cociendo desde hace algún tiempo y el detonador lo comento arriba (principalmente una mezcla de de pjorge, Lady Madonna y Extracine) pero se me ocurrió originalmente al ver un post en alt1040 en el que Eduardo comentaba sobre sus series de robots ochenteras que extrañaba y me di cuenta de que compartía esa nostalgia. Por supuesto, al único que le podría interesar es a mí pero como he logrado encontrarlas todas y recuperarlas me han dado ganas de hablar de ello.

Parafraseando a Mick Jagger:
People have this obsession. They want you to be like you were in 1969. They want you to, because otherwise their youth goes with you. It’s very selfish, but it’s understandable.

Hay una obsesión que tiene la gente… Quieren que las cosas sigan siendo como en 1969. Quieren que sean así porque, si no, su juventud se iría junto a todo lo que ha ido. Es egoísta, pero comprensible.

2008-01-03: Puedo decir que, después de casi un año buscando y rebuscando por todos los recovecos de Internet, he logrado obtener todas estas series y, de paso, que todas las he bajado de Internet. Ea. Ahí está. Puesto por escrito. Viva el Torrent (y muera la mula, sí, so mediocres). Si no fuera por ser purista cambiaría el título a “Las series que YA puedo volver a ver”.

Thomas Bakedal ha creado un nuevo juguete de los del mejor tipo: Inútil pero bonito (no muy diferente a egosurf en ese aspecto). WEB2DNA que analiza la estructura de un sitio web (en la foto, el mío) y genera un diagrama en el estilo de las páginas web utilizando los tipos de tags para representar las marcas.

eduo_info DNA

Obviamente, en este caso el ADN cambia cada vez que cambia la página en vez de ser único e irrepetible (como el DNA debería ser) pero la visualización es bonita. La representación es semántica, con el espacio entre líneas representando el texto en la página, las tags representadas como líneas y el brillo de éstas mostrando su importancia en la estructura de la página. Mientras más semánticamente correcto sea el código más brillante será el color mostrado. (DIV es mas brillante que TABLE, TABLE es mas brillante que TR, TR es más brillante que TD, OL es más brillante que LI, etc.)
Otro sitio interesante utiliza diagramas de árbol para hacer la misma representación:

eduo_info graph

Y dado que he mencionado egosurf (y en su momento hablé de él) pongámoslo también aquí:

egosurf

Me pregunto que otros sitios de visualización gráfica de sitios web hay por ahí.

Estos últimos días no he puesto mucho por cuestiones personales que no estoy listo para comentar aún, así que mientras tanto lanzo unos vídeos por aquí y links por allí para distraer al personal.

Mark Jenkins se dedica a hacer “esculturas abiertas”. Obras que despliega anárquicamente en las calles de la ciudad para sorprender a los transeúntes. En su última misión decidió poner figuras inesperadas como animales de plástico o personas embebidas en los edificios para provocar reacciones. Aquí un vídeo:

George W. Bush cantando Sunday, Bloody Sunday, de U2. Editado por partyparty de segmentos de discursos

El cual me recuerda a la versión de Gay Bar (de Electric Six) interpretada a dúo por G.W. Bush y Tony Blair

Finalmente una selección de clips del programa Factor X de Colombia, una versión del programa inglés X-Factor que a su vez es una reinterpretación del famoso American Idol de EE.UU. para reírnos y sentirnos culpables por ello.





(aquí más)

Y para comparación Bianca Ryan, en America’s Got Talent, mostrando lo que se debe tener para pretender ganar en cualquier concurso de talento a nivel nacional (no, tener ganas y empeño no es suficiente)

Nadie puede negar que Youtube y Video.google han causado un nuevo furor/meme/obsesión al ser posible compartir y ver vídeos de todo tipo. Estos dos servicios (y sus incontables copias) han, uniendo la popularidad de los vídeos que ya tenia iFilm o Adcritic con la inmediatez del formato FLV y han provocado un nuevo fenómeno: Así como cuando surgieron los blogs (que permitían a cualquiera producir contenido sin preocuparse demasiado por el proceso subyacente que lo desplegaba liberándo así el medio de “la élite”) enseguida empezaron a aparecer servicios agregadores de vídeos. Páginas dedicadas a mostrar “lo mejor” (a sus ojos, usualmente patadas en los huevos) de los vídeos mostrados. Así pues, y para terminar, algunos de ellos:

  • http://youtubestars.popcrunch.com/ – Dedicado a rastrear los “nuevos talentos” que publican sus creaciones en Youtube. Cuando alguno logra aparecer en sus listados se le va dando seguimiento y si deja de enviar desaparece.
  • http://www.videosift.com/ – Agregador de Youtube y Google Video que categoriza y permite comentar sobre todos los vídeos que obtienen votaciones altas.
  • http://www.thevideoawards.com/agg/ – Un sitio que muestra (y en el futuro, prometen, permitirá buscar) en todos los sitios mayores de vídeos.
  • http://javimoya.com/blog/youtube.php – VideoDownloader, de Javi Moya, famoso por permitir bajar el FLV de cada uno de estos sitios también tiene en su página un (intermitente) servicio de los vídeos “Top” que la gente ha decidido bajar a través de su servicio.

Porque nuestros amigos insondables, los japoneses, no podían hacer un programa educativo igual a los demás: Pitagora Suichi es un programa dirigido a niños donde la “forma de pensar de los niños” es aumentada bajo la supervisión de Masahiko Satou y Mazumi Naitou.

El programa tiene muchas secciones pero hay dos partes especialmente graciosas:

-Algoritmos: Por medio de ejercicios y luego una marcha se muestra como funcionan los algoritmos. Donde una secuencia de acciones es repetida por igual por un grupo de personas y mientras cada una siga su secuencia pueden funcionar todas al mismo tiempo y sin chocar entre si.

Máquinas de Goldberg: Máquinas que utilizan una serie de elementos de todo tipo, palancas, balancines y efecto/reacción para lograr una tarea simple al final. Estas máquinas se denominan “Mecanismos de Pitágoras” en Japón, y le dan el nombre al programa. En el programa estas máquinas sirven como entrada y salida del programa y de las cuñas publicitarias.

Aquí, una colección de 15 minutos de estas máquinas sacadas de los programas:

Link

Y porque todo blog que se precie tiene que incluir una referencia a Yatta (Dios Mío, los Yatta, es que no se ni qué decir, de verdad):

Cuatro trabajos que he tenido:

  1. Traductor/Doblador de peliculas y series de TV
  2. Profesor de natación de Bebés
  3. Co-Director de Escuela de Idiomas
  4. Gerente de Sistemas en una multinacional del “Top 20

Cuatro Películas que puedo ver repetidamente (con truco):

  1. Saga Lord of the Rings
  2. Saga Star Wars
  3. Saga Back to the Future
  4. Saga Indiana Jones

Cuatro sitios donde he vivido:

  1. BenidormDeniaCalpe, España
  2. Barquisimeto, Venezuela
  3. Querétaro, México
  4. Madrid, España

Cuatro programas de TV que me encantan:

  1. Lost
  2. House
  3. Scrubs
  4. Heroes

Cuatro programas de TV que me encantaron:

  1. Farscape
  2. Misfits of Science
  3. Automan
  4. V

Cuatro lugares donde he vacacionado:

  1. Curaçao, Antillas Holandesas
  2. Barra de Nexpa, Mexico
  3. Huatulco, Mexico
  4. New York, USA

Cuatro de mis platillos favoritos:

  1. Cono de nori con arroz al vapor, queso filadelfia, salmon crudo y hueva de pez volador. (Cono Filadelfia con Mazago)
  2. Spaghetti Carbonara
  3. Hamburguesa con queso gruyere, champiñones, lechuga y tomate
  4. Jamon Serrano y Queso

Cuatro sitios web que visito diariamente:

  1. Macbytes
  2. Google Reader
  3. Daring Fireball
  4. Mojizu

Cuatro lugares en los que preferiría estar ahora mismo:

  1. En la Selva Negra, Alemania.
  2. Junto a una fogata, en una playa virgen.
  3. Cobrando el cheque del eurobote.
  4. En Tokyo sin guía.

Cuatro comics que recomiendo:

  1. Serie Astro City
  2. Serie Fables
  3. Serie Watchmen
  4. Serie Sandman

Cuatro libros, o series de libros de ficción que recomiendo:

  1. Discworld, de Terry Pratchett
  2. Destroyer, de Warren Murphy
  3. Cuentos, de Philip K. Dick
  4. La Serie de los Guardianes, de Lukyanenko